-

 Gare d'Orsay

オルセー駅


初めてパリを訪れたとき、オルセー美術館の建物の大きさに驚いたばかりで、元々は、鉄道の駅だったことも知らずにいました。

オルセー美術館は、フランスのパリにある19世紀美術専門の美術館で、前回訪れたときは、エミール・ガレの作品もアールヌーボ展として、たくさん展示してありました。

駅は、1900年のパリ万国博覧会に合わせて、オルレアン鉄道によって建設されました。その後、1939年には近距離列車専用駅となり、1986年に、イタリアの建築家ガエ・アウレンティの改修によって、オルセー美術館としてオープンしました。

オルセー美術館のシンボル的な存在である「大時計」は、かつてのオルセー駅の面影を残す、美術館のランドマークとして知られています。

5階に位置し、黄金色に輝くその姿は、美術館を訪れる人々に印象的な空間を提供しています。その歴史的な価値と美しいデザインは、美術品鑑賞だけでなく、美術館全体の雰囲気を高めています。

大時計の裏側からは、パリ市街を一望できる絶景が広がっています。美術館の歴史的な空間と、美しい街並みを同時に楽しめるのも魅力の一つです。



場所: 日本

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

-
イメージ
 Nice ニース 地中海・コート・ダジュールに面する、世界的に有名なリゾート地・観光都市です。 ニースは、地中海性気候であり、一年を通じて気候は安定していて、夏はよく晴れ乾燥しており、まとまった雨が降るのは月に1、2回程度です。そのため欧州各地（から夏のバカンスに訪れる者が多く、冬も比較的温暖で気候が安定していることから、旅行者は1年中絶えません。 ※ プロムナード・デ・ザングレの魅力・地図・行き方【JTB】 ニースは、紀元前5世紀頃ギリシャ人によって建設され、紀元前2世紀頃よりケルト系の住民が定住しました。 歴史的にイタリア文化圏に属した時代が長かったため、言語・文化の面ではフランスよりイタリアに近い特徴があります。 イタリア統一運動の英雄として知られるガリバルディは、1807年、現在のフランス領ニースで生まれました。当時、ニースはサルデーニャ王国領でしたが、フランス革命の影響で一時的にフランス領となりました。 18世紀後半にはイギリス人がニースで冬を過ごすようになり、富裕なイギリス人の中には、地中海に沿った遊歩道の建設計画を提案する者もいました。 19 世紀にはヨーロッパのエリートたちの保養地となり、長年にわたって多くの芸術家たちのゆかりの地になっています。 そのひとりであるアンリ・マティスの生涯にわたる絵画コレクションは、マティス美術館に収蔵されています。マルク・シャガール美術館には、シャガールの主な宗教的な作品が展示されています。 サガンの小説『悲しみよこんにちは』では、17歳の少女セシルがコート・ダジュールの別荘で過ごす一夏が描かれています。 お天気の良い夕暮れ時に、ニースとモナコの中間に位置し、海抜420mの断崖の上にそびえ立つ、エズ村を訪れました。 高いところから 見下ろすと、 真っ青なコート・ダジュールは、 海がキラキラと輝いていて絶景でした。 海岸沿いは、「イギリス人の散歩道」（プロムナード・デ・ザングレ）があり、小石の浜として知られています。のんびりとお散歩しても気持ちが良いです。 ニースの郷土料理は、日本でもおなじみの、「ラタトゥイユ」と「ニース風サラダ」です。 海岸沿いのレストランで、アサリを使ったパスタ「ボンゴレ」を頂きましたが、美味しかったと記憶します。 日本の熱海ともどこかしら似たような雰囲気の場所です。 参考： 彩り鮮やか...
続きを読む
-
イメージ
Strawberry Thief いちご泥棒 インディゴ抜染に赤や黄色といった藍色以外の色を取り入れた、 19世紀イギリスのテキスタイルデザイナー、 ウィリアム・モリスの最初のテキスタイルです。 いちごをついばんでいるツグミを由来として描かれた愛らしく美しいデザインです。 ウィリアム・モリスは、デザイナーだけでなく、詩人、ファンタジー作家、アーティスト、印刷者、翻訳家、建築保護運動家、社会主義活動家でもあり、 これら多方面に関わるアーツ・アンド・クラフツ運動主導者です。 多方面で精力的に活動し、それぞれの分野で大きな業績を挙げた為、「モダンデザインの父」と呼ばれています。 現在、日本でも、カーテンやクッションなどのファブリックに使用されいて、売っているのを良く見かけます。 モリスはケルムスコットにある別荘の庭でイチゴを育てていました。 ある日、収穫しようとしたいちごを小鳥たちが食べてしまうというエピソードが、この柄のインスピレーションとなりました。   ※　 The family of art, design and performance museums · V&A 　 イングランド ロンドンの博物館
続きを読む
-
イメージ
  Las Meninas 女官たち 初めてこの絵画に出会ったとき、真ん中の「 マルガリータ王女」が印象的なのと同時に、不思議な感じがしました。 これは、ディエゴ・ベラスケスが1656年に描いたスペインのバロック絵画で、スペイン・マドリードの プラド美術館に所蔵されています。 タイトル 「ラス・メニーナス」（Las Meninas）は、 「女官たち」を意味し、作品には幼い王女マルガリータと、彼女に仕える女官たち、そしてベラスケス自身が描かれています。 舞台は、フェリペ4世のマドリード宮殿の大きな一室です。 人物像のうち、幾人かはカンバスの中から鑑賞者の側に向かって注意を向け、残りの幾人かが互いに交流しています。 幼いマルガリータ王女を取り囲んでいるのは、お付きの女官、侍女、目付役、2人の小人と1匹の犬です。 彼らの背後には、大きなカンバスに向かうベラスケス自身が描かれています。ベラスケスの視線は絵の中の空間を超え、絵の鑑賞者自身の立ち位置の方向に向けられています。 背景には鏡がかかっており、王と王妃の上半身が映っています。王と王妃は、絵の外、つまり鑑賞者の立ち位置と同じ場所に立っているように見えます。 謎かけのような構成の作品で、現実と想像との間に疑問を提起し、観賞者と絵の登場人物の間にぼんやりした関係を創造します。 17世紀のスペインでは、画家が高い地位を得られることは、めったにありませんでした。絵画は、あくまで工芸であって、詩や音楽のような芸術とは見なされませんでした。 しかし、ベラスケスは、フェリペ4世の宮廷で、苦労の末1651年2月、侍従長( aposentador mayor del palacio )に任命されました。このポストのおかげで、ベラスケスは、地位と収入とを得ることができました。 しかし、同時にその任務にかなりの時間をとられることとなりました。人生最後の8年間で、彼は作品をほんの少し仕上げられただけでしたが、その大部分は王家の肖像でした。 『ラス・メニーナス』を描いたのは、彼が王宮で働き始めて33年目のことでした。 『ラス・メニーナス』は、西洋美術史において重要な作品であると長く認められています。 バロック期の画家ルカ・ジョルダーノは「絵画の神学」を象徴するものだと言い、19世紀の画家トーマス・ローレンスは「芸術の原理」と呼びました。...
続きを読む