Dance and Music

「ダンス」と「音楽」

色鮮やかで、明るい作品をイメージしますが、こちらの絵画は少し変わった作風に思えます。

マティスは、1910年に、19世紀末から20世紀初頭のフランス美術のロシア有数の収集家であるセルゲイ・シチューキンによって2枚の大型装飾パネル「ダンス」と「音楽」の制作依頼を受けました。

上の「ダンス」はシチューキンの邸宅の階段の踊り場に飾られる予定でした。

『ダンス（I）』は、マティスが絵画における還元主義的なアプローチを採用し、線、色彩、形態という基本要素の表現力を追求した時期を象徴する作品です。

現在は、ニューヨークのMOMA（近代美術館）が所蔵しています。

上の完成作品の「ダンス（Ⅱ）」と「音楽」は1917年のロシア革命まで、モスクワにあるセルゲイ・シチューキンの邸宅の階段に掛けられていました。

現在は、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館が所蔵しています。

マティスの「ダンス」の源泉は民俗舞踊にあり、異教のバッカス祭の狂乱を、マティスは、自然と宇宙のリズムへの人間の潜在意識的な関わりを表現するダンスの深い意味を、いかに的確に捉えています。

強く、息を呑むような赤、青、緑の調和によって具現化され、人、天、地を結びつけていると思われます。

バッカス祭（バッカナール）とは、古代ギリシャ・ローマにおける酒と豊穣の神バッカス（ディオニュソス）を崇拝し、バッカスに扮した人々が輪舞（ロンド）を踊り、熱狂乱的なエネルギーの中で祝祭が行われました。

キリスト教的な価値観から「異教的で破廉恥な行為」として否定的に見られることもありました。

「音楽」は「ダンス」と同じ3つの要素で構成されています。

緑、赤、青の同じ表現力豊かな調和、5人の音楽家と歌手の簡略化された人物像が5人のダンサーと調和していること、「ダンス」と同様に、人間が大地と天と一体化していることです。

「音楽」は、その研ぎ澄まされた静寂、孤立した人物たちの絶対的な不動性、楽器演奏と歌唱への徹底的な集中力で私たちを驚かせます。

まるで楽譜の楽譜のように、完全に内なる世界に閉じこもっている人物たちだが、音楽は彼らを一つの全体へと結びつけ、ヴァイオリンを演奏する指揮者が作品の中心人物として機能しています。

他の作品でも使われている、「蒼（青）」は、マティスが生涯を通じて追求し続けた最も重要な色彩の一つです。

特に晩年の「切り紙絵」の時代において、青は単なる色を超えて、静寂、自由、そして無限の広がりを象徴する特別な意味を持つようになりました。