La Promenade

『散歩』

『ラ・プロムナード（散歩）』は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1870年に制作した初期印象派の油彩画で、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に収蔵されています。

5月17日から本日まで、フランス、パリのオルセー美術館で、

「Renoir and Love

A Joyful modernity (1865-1885) 」

という題名で展示されています。

この作品は、郊外へ遠出をしたパリの中産階級の若いカップルが、自然光の中で、公園の小道を歩く様子を描いています。美しい時代のパリ郊外を舞台に、木漏れ日や柔らかなタッチが印象的な作品として知られています。

ルノワールは、マネ、ドガ、モネ、カイユボットらと同様、19世紀における「現代生活」を描いた偉大な画家の一人と見なされています。

1860年代半ばから1880年代にかけて、彼は光と色彩にあふれた軽やかで流麗な画風を確立するとともに、男女間の関係に焦点を当てた新たな主題を取り上げました。また、彼が深く敬愛した先人たちへのオマージュという側面も持っています。

18世紀の画家たちが描いたのは、官能的で陽気な庭園での散策風景や誘惑の場面でしたが、ルノワールが捉えたのは、偶然に出会ったかのような束の間の瞬間です。

ナポレオン3世の第二帝政末期の1870年のフランスは、ブルジョワ的な慣習や宗教的道徳観が依然として恋愛や性愛を支配していた時代にあって、こうした近代的な恋の「光景」は、より自由な道徳観や「許されざる」恋の芽生えを促すものでした。

伝統的なジェンダーの固定観念がその描写に見られるとはいえ、ルノワールは男女間の関係に再び魔法のような魅力を吹き込むべく、男性の欲望と女性の同意という問題を暗に問いかけています。

人間同士、そして人間と自然を結びつける根源的な力としての「愛」が、彼の創作の指針となっていました。

以上の本の中で、ロンドン大学コートールド美術研究所のジョン・ハウス教授は、以下のように問いかけます。

「『散歩』のような絵を描くことは、一体何を意味していたのか？読者の皆様には、この作品、そして印象派全体を、アカデミック美術の理想主義的な世界への拒絶、そして社会規範や道徳規範への挑戦として捉えていただきたい。」

『散歩』は、ルノワールの芸術活動の核心であり原動力でもあった「愛」という、複雑かつ普遍的な概念を切り口に、印象派および19世紀美術史に対する彼の重要な貢献を再検証する作品と考えられます。